【热点背景】

　　1.　2013年上半年以《小时代》、《中国合伙人》、《致我们终将逝去的青春》、《北京遇上西雅图》等为代表的国产电影在市场上掀起了一阵浪潮，无论是电影发行方、院线、社交网络媒体还是观众似乎都进入了一场全民狂欢，尤其是《小时代》所表达的价值观，更引发了业内外人士的激烈论战。

　　国家新闻出版广电总局电影局对外公布的数据显示，2013年上半年，全国电影票房收入109.9亿元，其中国产片票房68.5亿元，票房同比增长144%，占上半年总票房的62.33%;而进口片票房41.4亿，票房比去年下跌21.4%，占上半年总票房的37.67%。这对于常年被好莱坞进口大片压制的国产电影来说是一场胜利。

　　但这场胜利的欢呼从《小时代2》之后，迅速陷入了集体沉默，除了迟到四年的《无人区》备受瞩目以外，连一贯最热闹的贺岁档也鲜有大牌导演和一线明星的踪影。究其原因,上述几部成功的电影分别从各自的角度触动并寻找到了属于自身的受众，同时也显示了当下社会转型时期人们思想认知的变化以及精神价值的重构。而与其相比，没有能够与社会产生共鸣或激烈碰撞的价值观是下半年国产电影之所以沉默的原因。

　　由此可以看到，在观众逐渐转向理性观影的当下，大手笔投资不再是影片成功的杀手锏，内容为王才是国产电影应该遵循的新道路。

　　继2012年第一季大获好评之后，《中国好声音》今年继续发力，在第二季首播的2小时内，某视频网站累计直播在线人数超过215万。有3142万用户在节目播出的48小时内，播放好声音视频超过1.2亿人次。据保守估计，《中国好声音》整季将创造30亿人次观看的记录，覆盖2亿独立网民，其中约有30%的流量来自移动端。

　　今年《爸爸去哪儿》的意外走红，让电视台和广告商都始料未及。在事先并未进行大规模推广宣传的情况下，从第一期开始，收视率就一路飙升，到第四期CSM46城收视达3.471%，市场份额达到15.26%，全国网收视率也达到2.16%，市场份额为13.70%，并在双网蝉联第一，收视率超过了《我是歌手》前十二期的单期收视。

　　《爸爸去哪儿》的成功再次证明，虽然宣传推广和网络营销在一定程度上能够提高节目收视率，但传播正能量和家庭温情，以及本身的内容创新，才是节目杀出重围的重要利器。

　　说到内容创新，我们又不得不老生常谈。即使这几个节目再成功也是大手笔的模式引进，“中国制造”在全球模式节目交易市场上却鲜有踪影。版权问题和市场主体化是影响本土化创新的主要原因。

　　2.　北师大的个体小书店“野草书店”难以为继引发读者购书救店、上海渡口书店新天地分店因房租上涨无法续约而关闭、中国最大广告书店龙之媒宣布于今年年底关闭现存的3家门店，一系列消息再次将公众视线聚焦到实体书店生存难的问题上。

　　相比实体书店利润微薄、房租和税收高昂的状况，网店直接从出版社提货，回避了中间渠道产生的费用。大批量的采购意味着更低的批发折扣，加上省去了房租、人工、水电等开销，网上书店的价格优势无可比拟。此外，庞大的品种库存、便捷的搜索方式、大幅的优惠力度、完善的配送制度等因素，都让消费者乐于从网上订购图书。以卓越亚马逊、当当网、京东商城为代表的网上书店，图书销售市场规模正不断扩大。数据显示，网上书店2010年销售额达到40亿元至50亿元，2011年达到80亿元至90亿元，2012年达到120亿元至130亿元，超过实体书店销售额的一半。全国工商联书业商会的调查显示，过去10年有近五成实体书店倒闭，且这一趋势还在不断加剧。《2012年新闻出版产业分析报告》显示，2012年全国出版物发行单位数量较2011年减少4900余家，其中个体经营户减少4100余家，新华书店及其发行网点减少近110家。

　　国家新闻出版广电总局近几年的新闻出版产业分析报告显示，作为夕阳产业的传统出版正日益萎缩，新兴的数字出版则发展势头迅猛。2012年，全国出版物发行实现营业收入2418.7亿元，增长11.8%，但增速同比降低了2个百分点;另一方面，数字出版收入在全行业占比首次突破10%，营业收入1935.5亿元，较2011年增长40.5%，增速同比增加10个百分点，利润总额151.95亿元，较2011年增长42%，增幅同比增加23个百分点。从发行渠道来看，实体书店占比也大幅缩水。出版行业在几年前，民营渠道占50%、新华书店为30%，网上书店仅为20%。而近几年网上书店发展迅猛，基本占到了40%至45%，这一差距还在逐步拉大，再次敲响实体书店和传统出版业的生存警钟。

　　3.　曾几何时，作为新兴文化产业的动漫行业，因为得到了国家政策的倾斜得以迅猛发展。然而，尽管近年来动漫行业表面形势一片大好，但其中也隐藏着种种危机。目前，国产动漫仍处于重数量而不重质量的阶段。动漫产业园区在各省遍地开花，但好作品依然寥寥可数，这种繁荣表面的背后隐藏的是急功近利的心态。一些作品对美、日动漫的模仿和抄袭，也使国产动漫难以摆脱“山寨”恶名。今年11月发布的《动漫蓝皮书》更是指出，目前中国动漫行业的市场机制存在严重缺陷，如果这种情况继续恶化，将会对整个动漫产业造成巨大伤害。

　　数据显示，近年中国动漫产业发展速度有所减缓，去年全年国产电视动画片备案数量和制作生产数量同比分别下降4.3%和14.7%，这是21世纪以来国产电视动画片制作生产数量的首次减产。低靡的收视率也制约了电视台大量购进动画片的需求。广电总局调研结果显示，动画新片的播出率只有45%，这意味着一半以上的动画片做出后根本没有播出。低收视率直观反映了观众态度。六大少儿频道的平均收视率在0.0283%至0.2437%之间，其中收视率最高的央视少儿在央视所有卫视中排名第11位，最低的江苏优漫在所有卫视中排名仅第46位，这些都直接导致了各大卡通频道的广告价值远远落后于其他频道。

　　4. 我国文化产业正在兴起一股并购潮。阿里巴巴集团收购音乐网站虾米网;百度以3.7亿美元收购PPS视频业务;浙报传媒34.9亿元收购盛大边锋浩方;阿里巴巴2.94亿美元收购高德28%的股份;华谊兄弟以6.72亿元购买银汉科技50.88%的股权;华策影视以16.52亿元收购上海克顿文化传媒……这股方兴未艾的并购热潮将在很大程度上塑造未来的文化产业版图，中国版的“文化产业航母”很有可能通过并购这一方式而出现。

　　资本的嗅觉是最灵敏的，并购潮的出现往往意味着文化领域最具发展潜力的项目获得了青睐。手机游戏、影视制作、网络广告、网络视频、网络地图之所以成为并购的重点，良好的发展前景是根本原因。

　　长期以来，我国文化产业的一大顽疾就是“弱、小、散、乱”，市场集中度差、整体实力弱。目前，市场占有率最高的一家出版集团也不过6%的市场份额;没有一家影视公司的市场占有率能超过10%;绝大多数文化企业都是中小企业。近年来，通过上市和并购，这一现象有所改观。不过，因为IPO首次公开募股暂停了一年，上市融资这一渠道暂不可行，所以并购就成为众多文化企业和风险投资公司的选择。通过并购，既可以扩大既有优势，也可以直接杀入自己尚未开展的业务，对于改变我国文化企业业务单一、抗风险能力差的弱点，可谓对症下药、立竿见影。随着并购规模的扩大，我国未来很有可能出现类似迪斯尼集团那样的覆盖全产业链的巨型文化企业。

　　但纵观2012年以来的100多起并购案，不难发现，绝大多数并购发生在民营企业之间，90%以上是民营并购民营，民营收购国有或国有收购民营的案例并不多。这一现象值得深思。

　　必须承认，在新的文化消费领域，国有文化企业创新不足、能力不够、素质不佳，所占市场份额远远低于民营企业。这一点在互联网领域特别突出，影响巨大的微博、微信都是民营企业开发运营的;手机游戏、网络视频、网络音乐、网络广告等极具发展潜力的领域罕见国有资本。国有文化企业在出版、影视等传统文化产业较具优势，但传统文化产业正面临着数字化转型的冲击，发展速度远不及新兴文化产业。没有梧桐树，自然很难引来金凤凰。文化产业并购案较少出现在国有文化企业，这是重要原因。

　　体制和观念也是导致这一现象的因素。虽然党的十七届六中全会、十八大乃至十八届三中全会都强调要推动文化企业跨地区、跨行业、跨所有制兼并重组，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，但显然，跨行业比较容易，而跨地区和跨所有制就很难。随着各省相继成立出版集团、演艺集团和传媒集团，文化产业的区域壁垒不仅没有减弱和消除，反而有强化的趋势，全国统一的大文化市场尚未形成。就观念而言，许多人认为，国有文化企业属于国家队，所以对于民营并购国有，存在抵触心理。

　　其实，国有也罢、民营也罢，只要在中国经营，就都是中国企业。我们应该按照中央的部署，鼓励各类市场主体公平竞争、优胜劣汰，促进文化资源在全国范围内流动。实践已经证明，并购是文化企业做大做强的一条捷径，我们希望未来更多的并购发生在不同所有制之间，把二者的优势结合起来，共同打造中国文化产业的航空母舰。

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