深圳完全具备建国家级文化与科技等融合示范基地优势

　　S报：深圳在全面深化改革总体方案中提出，推动文化与科技、金融、时尚、旅游、电商等深度融合，建立国家级文化与科技等融合示范基地。您认为，深圳是否具备这样的基础和优势?

　　张晓明：我一直很关注深圳的文化产业发展。我认为，深圳完全具备这样的基础和优势。因为，深圳作为我国文化体制改革的综合性试点市，在构建文化产业投融资平台方面有着良好的基础，深圳有在全国较早成立的文化产权交易所， 深圳积极参与设立了中国文化产业投资基金，这可以创新交易制度和金融产品，实现文化产业与金融资本的有效对接;深圳有很强的科技创新能力，腾讯、华强、迅雷等一批以高新技术为依托、以数字内容为主体的高成长型文化科技型企业正在迅速崛起;新一轮文化产业发展和数字化信息技术发展密切相关，深圳的文化产业和数字化结合方面有很强的优势;深圳是“设计之都”，设计产业很发达，可以通过设计来提升品牌的文化附加值，它将在珠三角制造业升级中担当龙头作用;深圳有文化产业的金字招牌——“文博会”，它还是文化资本的融资平台、重大项目的孵化平台与合作平台。

　　更重要的是，深圳拥有改革开放30多年的优势。鼓励创新、宽容失败已成深圳人的观念。深圳市委市政府提出通过制度创新推动文化产业大发展，必将使深圳文化产业再上新台阶。

　　以规模化、集约化、专业化为路径推动文化产业集聚发展

　　S报：对照“文化强市”的发展目标，未来几年，深圳应该怎样加大文化产业发展的力度，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平 ?

　　张晓明：在文化产业发展的新阶段，深圳市政府要通过制度创新推动文化产业大发展。通过打造有利于文化产业发展的软环境，通过制定文化政策、加强文化产业立法等间接的方式，以更加开放的态势降低市场准入、吸引民间资本进入等内生动力，以规模化、集约化、专业化为发展路径，推动文化产业集聚发展。

　　7. 随着国外文化资本、文化产品源源不断地涌入，中外文化的碰撞也更为激烈。2004年我国向美国输出了14种版权，而从美国引进版权达4068种，进出比为290比1。美国电影的生产量只占全世界的5%～6%，但放映时间却占全世界放映总时间的80%。

　　“为什么这么好的文化元素，我们天天都能看到却视而不见，最后被外国人拿去，反过来占领中国市场?”《功夫熊猫》的发行方之一、上海电影集团副总裁汪天云说:“看到观众排队购票，我的心情很复杂。的确，票房越高，我们口袋里的钱就越多，但是为什么从《花木兰》开始，到今天的《功夫熊猫》，我们自己的民族动画搞不出这样的精品?”

　　《功夫熊猫》横扫票房折射出中国动漫的尴尬现状，那就是：别人利用我们的传统题材和廉价劳动力赚大钱，而我们却因原创能力的匮乏而只能在产业链的底层赚点儿小钱。中国传媒大学陈教授说，中国电影要走向世界，要实现跨文化传播，必须学会如何对电影的艺术信息、文化信息、影像信息进行“编码”，发掘既具本土性又可以为全世界所理解的那些“文化资本”。中国有着丰厚的历史文化积累，有着无可替代的题材优势，遗憾的是我们对这些题材资源缺少现代性的理解和世界性的关照，总是试图用自给自足的生产方式来维持本土文化，从而丧失了弱化了它的竞争力。

　　8. 整个文化经济发展的大趋势下，许多企业涌进文化产业，这时问题出现了。一方面来讲，金融机构欠缺懂文化的人，文化人又不懂金融，这就导致了金融和文化对接的时候出现一些问题。另一方面来讲，我国文化产业人才储备不足，也制约了产业的发展。文化产业中主要缺乏复合型人才和新兴行业专业人才，既有宽广人文视野、又有精深产业理念的复合型高素质经营管理人才是目前文化产业重点需要的人才。在文化产业领域的许多新兴行业，如会展业、网络游戏业、动画制作业、版权业等，专业人才十分缺乏。以版权业为例，我国500多家出版社、200多家电子音像出版社、9000多家杂志社、2000多家报社、数百万网站和其他版权相关产业，目前的版权代理机构仅区区28家，根本无法构成文化产业链中的一环，主要原因是新兴行业的专业人员缺乏。

　　9. 文化创意产业是指依靠创意人的创新思维、智慧才华和技能，借助高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，生产出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。一般包括影视、动漫、网游、音乐创作、表演艺术、广告设计、时装设计、视觉艺术、出版等行业。

　　作为一个新兴产业，文化创意产业在中国已经引起了高度重视。《M市“十二五”时期文化创意产业发展规划》提出的总体目标是：文创产业增加值继续保持两位数增长，占GDP的比重由目前的12%增长到15%;增加值每年保持15%以上的增幅。

　　在M市，创意产业的发展已初具规模，并形成了各具特色的创意产业园区。但文化创意产业领域普遍呈现“小、弱、散”的状况，一直面临着融资瓶颈。“十一五”期间，M市财政每年安排5亿元文化创意产业专项资金，为市文化创意产业发展发挥了重要的杠杆作用和引导作用。但是，与教育、科技的投入相比，文化的投入力度远远不够。

　　有专家说：“某些地区对本地能做什么，有什么条件，根据现有的水平适合用什么模式来发展文化创意产业不太清楚。”的确，各地大兴“文化创意产业”风时，大多看到的是“产业”，却很少有人注意到其中最重要的“创意”二字。“文化创意产业的灵魂是创意，而创意的核心是创新型人才，因此文化创意产业的国际竞争，归根到底是人才的竞争。”统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占工作人口总数的12%，伦敦则是14%，东京更是达到了15%，而在M市，文化创意产业人才占工作总人数的比例不足千分之一，远低于发达国家的水平。

　　M市只有40多家动漫企业，却有10多个动漫产业园区，且在一月之内竟然有3场大型动漫展，这些展会内容与形式大同小异，数量虽多，却没有形成真正的品牌。按照中央和地方政府的有关规定，入住基地的动漫企业可以享受房租减免、税收减免和财政补贴等优惠政策，而M市有些企业正是钻了政策监管、落实不严的空子，打着动漫的旗号，搞起了房地产开发。某动漫专家说，一些动漫基地花巨资购买的先进设备，却因缺少必要的人才和软件而闲置，造成严重的资源浪费。在针对政府如何推动文化创意产业的问题上，他认为政府应当深化改革，“绝大部分文化事业单位转为企业就是要把它们放入市场，在市场竞争中发展，而不是在国家保护下，一味靠国家政策支持”。

　　10. 以下是某电视台《阳光会客厅》栏目的节选。

　　小文：但是，文化对人的影响力和渗透力会不会也是一把双刃剑呢?我这里有份材料，里面的数据让我感到比较震惊：北京海淀区法院少年法庭随机调查的100名在押未成年犯中，犯抢劫罪的占71%，这其中由于经常看含有暴力内容的音像制品并受影响的占75%。此外，这100名未成年犯中，经常出入电子游艺厅的占66%，经常出入网吧的占30%，经常看色情内容书刊、音像制品的占61%。目前网络游戏的内容很多是带色情、格杀、武斗等情节，使一些痴迷于游戏和网络的青少年大受影响，火爆刺激的内容容易使他们模糊道德认知，甚至纷纷仿效寻求刺激，走上堕落和犯罪的道路。王主任，你怎么看?

　　王主任：这些只能说是劣文化，先进文化的主要功能是按照人应有的道德思想和伦理秩序，去教化人——使人“人化”——像个“人”。我们一些地方在文化消费品的生产方面仅注重市场收益，搞粗放型发展，满足于生产一些短、平、快的东西，甚至是低级、庸俗的东西，缺乏高品质的、既能卖座又让人叫好的文化商品。我们不得不面对这样一个现状：发展市场经济的时候，我们有相当多的人和团体变得“没文化”了，我们的社会由于快速拉动，如扳断后的藕一样，出现了“文化中空”。面对改革开放进程中不断出现的一些不健康、不文明现象，如拜金主义、极端个人主义，一些人思想混乱，道德缺失，是非、善恶、美丑混淆，表明我们文化精神的缺失，这对经济社会发展的影响很大。

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